从嘈子做起

导演: Ben Affleck
主演: Casey Affleck Karen Ahern Carla Antonino
上映年度: 2007
官方网站: http://www.gonebabygone-themovie.com/
影名: Gone, Baby, Gone
语言: English
imdb编号: tt0452623
制片国家/地区: USA
简体中文名: 失踪宝贝
又名: 失踪人口 失踪的宝贝

　　我记得基耶斯洛夫斯基的《十诫》里有一个不可妄称耶和华的故事，年迈的医生基于善心做出的决定，却终于将自己，乃至他人都带入进退两难的境界，不可反悔，竟像是上帝的戏谑，惩戒自以为是的众生，即使，这样的自以为是从根本上是因由善良的缘故。就如《Gone Baby Gone》中的Jack Doyle（摩根弗里曼饰），最后的新闻里是这样说的，“……曾经是正义的化身，改革的楷模的Jack Doyle今晚被捕……”，但即使如此，在Jack Doyle那淡然而坚定的目光里，我确信他从未为此而后悔过，当他戴上手铐转身望着Patrick时，不自然的到反是Patrick了。
　　
　　我一直在想Patrick如此坚决地要把Amanda送回其未必合格地母亲身边的原因，难道他不曾看到Amanda的舅舅Lionel在诉说妹妹Helene如何将Amanda丢在炙热的车厢里不顾时的眼泪吗，不曾想到为此而牺牲的Remy吗，不曾看到Amanda在Jack Doyle家里是如何的愉快，以及Jack Doyle对Amanda的怜爱吗，即使如此，还有女友恳切的甚至以分手相要的劝说，这些都还不够吗。我回想着Patrick与Jack Doyle的争论，“要是真的发生，我会向他们道歉，我会背负内疚活下去，但是不可能发生并且我不会做的是，就是向一个成年女人道歉，她会对我说，‘我小时候被绑架了，我的阿姨雇你来找我，你找到了，你找到我和一些陌生的家人一起，但你违背你的承诺，你把我留在那，为什么? 为什么你不带我回家?因为所有的饭菜 衣服和家庭旅行，都不重要。他们偷走我，这不是我的家，你知道的，你比我更清楚，却什么也没做’，或许那个成年女人会原谅我，但我永远不能原谅自己。”但是，这个理由足够吗，我想Patrick本身也是犹豫的，在哪一刻他有否更加切身的从Amanda本身的利益去考虑呢，这终究是个疑问，更多的，我觉得在哪一刻，在那个他做出决定的转瞬间，他甚至都是不敢去直视Amanda的，命运驱使他此刻去决定另一个人的命运，然而不幸的是，他，Patrick，在那个冥冥的瞬间却做出了相悖于大多数善良的人们意愿的决定。在他想象那个女孩终于长大并向他来质问为什么没有把她带回家时，他有没有想象到被他带回家的女孩最终向其母亲一般的生活呢，吸毒、卖淫，甚至更为堕落，他有没有想到这样的一个女人来对他的质问呢。他一定是想的到的，因为Jack Doyle就告诉了他。在哪一刻，在善良与原则的外衣下包裹着他的高傲与自负，他企盼着女孩的母亲Helene最终能够按照他之前所设想的那样变的成熟且负责，但当他最后在某个随意的情形下得知那个与Amanda一起失踪的洋娃娃是叫Annabelle，而非Helene对警方所说的Mirabelle时，他是怎样的心情呢。
　　
　　我的印象中《心灵捕手》就是Ben Affleck和马特戴蒙一起写的剧本，想来这个年轻的帅哥多少还是有些才华，《Gone Baby Gone》虽是基于小说改编，但从整个剧情的设置上还是能够看出Ben Affleck的用心。很多人对影片里Ed Harris饰演的Remy在Lionel在酒吧向Patrick交代时突然持猎枪蒙面冲进来扮抢劫有些不解，觉得突兀了，但从整个影片来看，这一行为Ben之前就有做过铺垫。首先，Remy在Patrick打死那个恋童癖的怪胎后对Patrick的劝说中提到自己曾经因为一个小孩可以过的更好而陷害过小孩的父亲，并再三强调，谁虐待小孩，谁就是他的敌人。其次，Patrick在与一个黑人警官的谈话中就得知Remy本身就是一个特立独行的人，他作为警官却取一个妓女为妻。这些都可以说明Remy完全有做出过激行为的可能性，再者，在Remy扮抢劫的过程中可以看出，Remy本身只是想阻止Lionel说出真想，他只是想制造混乱，而并非伤害某人，这从其自始至终都未开枪，并在Lionel大叫着说出他其实是骗Patrick他们绑架勒索，并且Amanda已经意外身亡时，Remy严重迟疑，也可以看出。换另一个角度，如果Remy当时未有冲去酒吧，那他该做些什么呢，一个在时隔多年说起那个被父亲虐待的小孩时还泪流满面，并且特立独行的人，你让他明知道那个他以为刚被自己从地狱里拯救出来的女孩，又要被送往地狱时，而无动于衷吗，这似乎才不符合人物的性格。
　　仔细看过电影，我们会发现其实对于Patrick最后所作的决定影片之前也有铺垫。首先，影片中Patrick在看到Helene确实的认识到自己的愚蠢并痛哭流涕时，曾答应过Helene一定把Amanda带回来。其次，Patrick之前杀死那个恋童癖的怪胎时，Remy问他，如果重来一次，他还会不会杀死那个怪胎，Patrick回答，不会。这些都大概为了表明Patrick是个原则性很强的人，他知道那个怪胎该死，但他认为由自己来决定是否杀死他是不对的，并有些许懊悔自己的行为。
　　
　　不谈这些铺垫是否恰如十分，单说有很强的这种意识（虽然这是好莱坞导演所必须具备的品质），那么Ben Affleck在其处女作里的表现就已经是令人满意的了。

　　如果你喜欢节奏缓慢，叙事婉约的片子，如果你不那么在乎电影的速度感和台词的多寡，那么，让这只越南的慢船，带你去看一个炎热潮湿但是满目碧绿的，难忘的夏天吧。
　　
　　
　　故事 人物篇
　　
　　
　　故事发生在1950年代的越南。热带气候的闷热气候里，警报鸣笛声不时在安静的夜晚响起。
　　
　　一个叫梅的十岁女孩从乡下来到一户城里的人家当丫环，她怀着孩子的童心，静静的观察一切：蚂蚁的忙碌，木瓜乳白色的汁液从叶子间滴落凝聚，蝈蝈在水缸中鸣叫。。。自然中的一切对于她来说都是新鲜的。她瘦小勤劳，灵巧顺从，光着脚安静地走在庭院中，和另一个佣人学做饭，洗菜，切木瓜。。。木瓜剖成两半，一只手指轻轻拾起颗晶莹剔透的籽。。。
　　
　　这户人家的主人是个民间音乐家，常常带着家中的财物不辞而别，剩下少奶奶一人操持。少奶奶有三个儿子，二少爷和小少爷也还是孩子，还有一个女儿，多年前夭折，若在世则是和梅的年龄相仿，因此，善良坚忍的少奶奶在心中一直疼爱梅。
　　
　　在小女儿夭折后，少爷的母亲从此不再走出自己的房间，不再下楼，终年在房间里念佛赎罪，于是，每日里都会有木鱼声声响起。。。而少爷曾心怀忏悔守在妻儿身边，但后来，还是带着财物再次的离家了。
　　
　　这一切故事的陈述，通通是借由孩子梅的视角和询问，娓娓道来的。
　　
　　二少爷年龄比小少爷大几岁，知道爸爸不回家，心里常常体谅和关心着母亲，有时又不爱念书，静静观察蚂蚁，在上面滴蜡。。。；小少爷则很调皮，常常在暗中观察着梅，故意在梅擦地板时将水桶弄洒，在晾衣服时一只手用竹竿吊一只蜥蜴另一只手迅速把挂好的衣服丢到地上，梅擦花瓶时在里面撒尿。。。
　　
　　时间缓慢流淌。
　　
　　
　　少奶奶支持不住家中开销，变卖家产，日子继续。。。梅长大成人，变成了亭亭玉立的少女，依然的低眉顺眼，依然的勤快善良，好奇天真，无论物易时移，脸上始终洋溢着简单的笑容，无忧无虑又勤勤恳恳地，依然喜欢触摸木瓜剖开后的籽，养一只蝈蝈在竹子编作的笼子里细细观察它。
　　
　　少奶奶一直希望自己的儿子能娶梅为妻，但是没有实现；少奶奶将原本给自己女儿准备的旗袍和首饰送给梅，痛哭着送别已经长大的梅到音乐家浩民少爷家中当佣人。梅依然做着女佣，光脚走在房间里，收拾衣物，准备饭菜。。。直到有一天，当她偷偷试穿少奶奶送给的衣物时，衣物和一支鲜艳的口红映出了她异常动人的容貌，年轻的音乐家最终发现了梅的美丽，离开他热烈奔放的现代女性未婚妻，选择了代表着一种完全不同生活的梅。
　　
　　在影片的最后，音乐家教给梅念书写字，在她读错字时用小木棒轻轻打她的手，写字姿势不端正时抬起她的下巴纠正：“我家。。从前。。。有一只大黄狗。。”，慢慢变成了流畅的“泉水流过，石头被拨动时闪闪发光，。。。荡荡漾漾，汹涌没有休止，树影婆娑，和谐的一摇一动。。。”
　　
　　梅身穿金黄的旗袍，房间中光线同样的金黄柔和，她抬起眼，目光中幸福自豪，一只手轻拂在已经是隆起的小腹上，继续念到：
　　
　　“关键是，不论怎样变化，它们仍保有着樱桃树的形状。”
　　
　　
　　“哎呦”一声，梅腹中胎动了。影片就在这里结束了。
　　
　　
　　
　　陈英雄和他的越南传说——电影《青木瓜之味》
　　
　　细节篇
　　
　　Vietnam, Vietnam, 在口中轻念这个名字，印象中即现出的，是《情人》的灰色湄公河岸，《印度支那》小女孩远去的背影，《三轮车夫》的底层黑暗，《恋恋三季》的片片枫红，和那个《沉默的美国人》？
　　
　　
　　都不是。
　　
　　Vietnam，是一个陈英雄导演的越南，一个绿色的，安静从容的，一尘不染的，非常东方的越南。
　　
　　《青木瓜之味》因为叙事的缓慢内敛和台词的简约，加上整体故事框架其实很简单明了，所以并非如好莱坞大片是用情节取胜，而是以极其优美但又平和的镜头感和大量丰富的细节抓住人心的。 正是，每一个镜头都有理由，每一个意象皆有喻示。即使是在第三次的看《青木瓜之味》，我仍觉得难以捕捉全部。
　　
　　
　　
　　
　　语言和音乐
　　
　　
　　有点像闽南话的越南语，在片中显的动听回转，似乎正适合片子要表达的含蓄之美。
　　
　　音乐很东方。小少爷给擦地的梅捣乱一段，当梅正将抹布从水桶中拿出，跪在地板上一行一行擦地时，小少爷出现了，调皮的小男孩伸出一只白白的脚丫，抬起，慢慢移到桶边上，两人没有对白，对视着，音乐则响起了：先是一下一下的木鱼有节奏的击打，“当，当，当，当。。。”，然后是三角架和铃铛的清脆，接着很东方的弦乐奏起，随着小男孩脚丫在水桶边轻轻的，有预谋的一下下晃动而应和着。在影片的下文中，小男孩用蜥蜴做挡箭牌弄掉梅挂好的衣服，同样的音乐也适时响起。
　　
　　镜头感
　　
　　
　　影片中的制胜点。
　　
　　
　　影片中大量运用长焦镜头，画面很有层次感，远近的事物都被清晰摄取，而同时运用更多的是慢格的特写镜头，乳白色的木瓜汁液在翠绿的叶片上缓缓流动凝聚，二少爷用手指按死地上蚂蚁和用热蜡地在蚂蚁上面的过程细节，勤劳的蚂蚁搬弄着地上的饭粒，小女孩好奇的大眼睛从一物体移动到另一物体。。。镜头转换移动得十分缓慢，但很舒服。当然，还有更多的对于“绿”的细节镜头捕捉，翠绿，嫩绿，深绿，流质的绿，凝固的绿，沉郁的绿，活泼的绿，一片叶子的绿，一大丛树木在夜色中的暗绿。。。
　　
　　
　　影片中对于各种静物的描绘也极其用心。“处处皆是故事”。在这里，展现的是一幅越南的市井风俗画和寻常人家的生活布局。镜头里的窗，很美，没有玻璃的窗户，墙壁上打开的一个四方口，镶着一栏一栏的波浪形黑色铁格，或是四方口之中的十字花瓣型铁质框，间隔错落，恰到好处的映出大块窗外的绿色夏天来。
　　
　　
　　在镜头之前，还出现了多次的佛像，年轻的艺术家画纸上的，家中摆设的，几次停留其间，似乎是在暗示着东方佛教文化的深刻内涵及其广博。尤其是在整个影片的结尾处，镜头从身着金黄旗袍，轻抚着小腹的梅，移动到她正对的背后，有如俯瞰着她的，一尊面孔肃穆平静的佛像上，停留少许才结尾，留给人无边的想象空间。
　　
　　
　　一个配角
　　
　　“我叫唐。。。”一个苍老的声音，在梅的视线中出现几次之后响起。
　　
　　这是一个看似无关紧要的配角。
　　
　　“我叫唐，姥姥在么？”这个头戴帽子身穿西装的温和老人轻轻的问好奇的梅。他几个晚上都出现在这户人家的门口，似乎张望着什么。他把梅叫到身旁，和她并排坐下，苍老的手轻轻拉住梅，向他打听着，同时讲起一个长长的故事。“自从很多年以前，姥姥的丈夫死了之后，我请求她嫁给我，她一直不肯，我便偷偷的跟着她，四处搬家，这羊就能常常偷偷地看到她了。可是自从桃死后（姥姥的孙女，和梅年龄相仿），七年了，她在没有下过楼，我就再没能见过她了。”
　　
　　
　　梅答应了唐的请求，偷偷领着他走上姥姥的楼阁，唐看到了姥姥的侧影，满意激动地笑了。。。
　　
　　这部片子，我应该再去看的，一定还能发现些什么。
　　
　　于是，再给我一个越南吧。

专辑名称：《Lovers Prayers》

  乐队名称：Ida

  唱片公司：Polyvinyl Records

  发行时间：2008年1月29日

  风格流派：Indie/Rock

  推荐指数：★★★★

  国家：美国

  专辑介绍：介绍只有一句话，宇宙最好的独立乐团的最新专辑，哈哈，这么说有点夸张……但是这张新砖确实不坏 错落有致的男女声搭配加上轻柔的弦乐伴奏 适合在尘世烦嚣间寻找平静的你
  Ida 是纽约的独立乐团，最早是由Daniel Littleton 和 Elizabeth Mitchell组成的二重唱组合，(现在常驻五人 另外还有四人不定期加入)  根源为Blues 风格接近Low（摘自网络）

  曲目列表：

01. Lover's Prayers
02. The Weight of the Straw
03. The Love Below
04. Willow Tree
05. Worried Mind Blues
06. Gravity
07. For Shame of Doing Wrong
08. First Light
09. Kora
10. Surely Gone
11. The Killers 1964
12. See the Stars
13. First Take
14. Blue CloudsFS2YOU下载专集

 

 

 

 

参考文献：
　　“一蚊子和一螳螂去洗澡，来到女生澡堂！蚊子问螳螂：嘿，看到那人胸前的两个包了吗？那是我去年给他咬的，到现在还没有消下去呢？螳螂说：操，你那算啥，你看到她下面那道沟了吗？那是我十八年前给她砍的，到现在还没合上，而且每个月还得流一次血！”
　　
　　从发觉自身性欲的存在到亲自下手，跟从发觉世界暴力的存在并淫浸其中的过程，惊人的相似。——尤其在电影《勇敢复仇人》中的意外发生之后，女主角和她的男友二人在病房抢救的时候，影片频频令其二人的房事镜头穿插其中，隐喻所指即在于此——死亡和性往往有惊人的相似。
　　一、初潮
　　“所谓湿被套的事情是这样的：早上起来时，感觉到自己内裤里有一堆凡士林似的东西，粘乎乎的和阴茎粘在一起，好像一根自行车轴粘上了黄油。然后就开始迷迷糊糊，想起梦见过女孩子的乳房和屁股。但是乳房和屁股怎么会这引出这些东西还是不明白。这种状态我不喜欢。”
　　这一段话来自王小波的《革命时期的爱情》，他借此来表述发觉性欲存在的那一刻：遗精。而电影《勇敢复仇人》当中，女主角经由一场意外——在城市的犄角旮旯被暴力抢劫且男友被打死——而感受到了世界上暴力的存在，世界就像是螳螂，在她心灵砍下了一道沟，永远不能愈合，而且血流不止。
　　恰似女孩的初潮和第一次春梦，她知道了一些新鲜的、无法描述的、不可摆脱的东西。但是至少，她有意识的买了枪。这是她的反应。
　　对于人类社会，暴力本是这世界的重要属性之一。无论是谁——摆小摊的、在砖窑干活的、大学的学生还是异样的种族民族——最终会感受到。本片借女主角的经历，展现了一次被浓缩的、被典型化的认知世界的过程。
　　二、意外的快感
　　你可曾见过发春期的小母猫，在跑来跑去时不小心PP碰到了带犄角的东西——于是她就会用PP在上面蹭阿蹭，就像发现了新大陆，很享受的样子（囧……）。
　　在《勇敢复仇人》中（我必须不停重复电影的名字，以提醒读者和我本人我并不是在写关于生理保健的东西），女主角在超市遭遇惊险枪战，最终不得不开枪击毙亡命狂徒，这个过程不重要，重要的是她发现了——在开枪命中之后，她发现了那感觉是如此……哦……阿……耶……呃……嗯……的奇异。她就像那只小猫一样——嘿，这一下挺爽嘛。
　　当然，第一次，忐忑的心情免不了——当杀完人回到家，女主角有如此自白：“当你发现你体内有个陌生人，你会被吓到全身麻木。这个陌生人，有你的手臂你的脚泥的眼睛。她睡不着静不下来，继续替你走路，继续吃饭，继续活下去……”看看，还不够明白么？这不就跟情窦初开的少女们的日记同出一辙么？！mm们可以找出自己带锁的日记本来看一下哦。
　　三、有意识的自慰
　　女生第一次自慰之前的想法不甚了解，但是男生第一次打飞机的时候都是要做心理斗争的。于是在电影《勇敢复仇人》中，女主角在电台mic前的忘我独白（明显的心理斗争哦~）之后，终于决定了要尝试一下以暴制暴的快感。——有诗云“自己动手、丰衣足食”，又有诗云：“超级女生，想爽就爽，爽的响亮！”
　　于是出现了还比较手生的地铁浴血事件和很自信的杀老变态救小妓女的故事。那感觉的确是如此……哦……阿……耶……呃……嗯……的美妙。——世界暴力我而我就暴力世界，快感是要主动寻求来的……哦……阿……耶……呃……嗯……。
　　地铁里的黑人暴徒说：“你被刀子插过么？”——这又是一个隐喻，你看到其所指了么？
　　四、酷似同性恋的一段插曲
　　“生活如同被强奸，如果不能反抗就好好享受。”这句俗语背后仿佛展现了一幅巨大画卷：世界就是一根巨大的阳具耸立天空，而人人在其面前都是等操的一代。而那些甘愿等操的人们，就发明了这句话。
　　在电影《勇敢复仇人》中，警官莫斯似乎并非一个彻底沦为这种人的角色——他的目标是那个走私犯，但可悲的是他是无法造次的警察。而女主角深知自己已成型的个人定位是异类，在寻找目标的同时不得不在茫茫人海中隐匿和自我保护。于是二人无意间完成了一场博弈，第一目标是警官眼中的走私犯，最终目标是女主角眼中暴力的源头——那几个街头暴徒。
　　警官内心一直渴望有人会跳出法律之外为他实现理想，女主角那无助缥缈的希望更不必说。——虽然他俩互为异性，但是在世界这根巨大而骇人的阳具面前，他俩猩猩相惜，你看，就如同gay们或者les们一般惺惺相惜。
　　五、“嘿，我终于操了这世界！”
　　女主角在警局没有指认凶手的时候，作为酷似惺惺相惜的同性恋伙伴关系的警官莫斯就心中就对女主角的打算心中有数：她不是只求自保的人，而是打算“把j8放进土里去强奸地球，把j8伸向天空去强奸宇宙”。
　　既然女主角的修为已足够，又求得命运中的高人相助，到最后达成目标也不足为奇。最后的结局很令人满意：世界给她心头砍了一道沟，而她最终用这道沟把这个世界操的嗷嗷爽，同时更解放了另一个灵魂。在这个暴力世界当中，她由一个处女自豪的变成了熟女，傲视世间群雏。——但是片尾曲响起的时候，她的身影穿梭于弯弯曲曲的小巷中，这说明什么？——这仅仅是一个开始。
　　可是好吧，至少她已经涅磐过了。
　　地铁里的黑人暴徒说：“你被刀子插过么？”——面对世界，你，不用东张西望，你，你是打算插还是被插？
　　
　　两位演员，被低估的伟大的朱迪福斯特和同样被低估的伟大的特伦斯霍华德，表现的真的无比精湛。前者表现内心有一手，后者功底来自生活。做访谈那一段，换任何两个人来演，都会流于肤浅，顶多成就一段节奏紧张气息逼人的对峙戏，而此二人的表演，将博弈的感觉表现得淋漓尽致。顺便说一下，配角竟然是lost里面的萨义德，我替小女生们喊一下：“好帅哦好帅哦~~~！”
　　另外对于本片的舆论导向，建议大家多多体会，深入研究。导演不是个sb，这个故事，被导演贴上“勇敢”的标签，是绝对有原因的。本文的舆论导向紧跟其后也是有原因的，既然蓝天之下用直白的方式不允许说直白的事情，那就用迂回的方式说。而且意见不同的朋友没必要跟我较真，有这工夫真不如多听两遍“与人”乐队的歌。谢谢。
　　
　　地铁里的黑人暴徒说：“你被刀子插过么？”——面对世界，你到底是打算插还是被插？

　　Artist:Under Byen
　　Title:Samme Stof Som Stof
　　Label:Morningside Records/PlayGround
　　Date:2006
　　My Rating:★★★★★
　　Track List:
　　1. Pilot
　　2. Den her sang handler om at f? det bedste ud af det
　　3. Tindrer
　　4. Heftig
　　5. Panterplanker
　　6. Af samme stof som stof
　　7. Film og omvendt
　　8. Mere af det samme og meget mere af det hele
　　9. Siamesisk
　　10. Liste over sande venner og forbilleder
　　11. Palads
　　12. Sl? sorte hjerte
　　2006年，Under Byen发表了他们成名后的第三张新专辑《Samme Stof Som Stof》，让人感到惊喜的是，他们不仅没有被成名后的压力所束缚，还打破了先前两张专辑中的固有套路，新专辑风格更趋实验性，器乐组合也更加多元化，却一点都不失可听性，这样的情况在如今“只要谁红就被灭”的规律之下很是罕见。
　　打头阵的“Pilot”里的鼓拍已经和先前有所变化，不再是一味的沉重缓慢，而是配合整个作品的情绪变动而做调整，新加入的吉他终于使乐队的音乐更靠拢器乐实验。值得留意的是，在之前两张专辑里占据主导位置的弦乐这次虽然也有出现，但经常会作为器乐组成的一部分，而不再是从头到尾一直牵引着整个作品的走向。“Heftig”里的鼓拍音色和速度掌握上都相当的纯正地道，不断的重复之后会产生一种迷离的幻觉，其手法可能和Post Rock不断重复的小段吉他音色有点类似吧？主打曲“Af samme stof som stof”有着灵动的节奏，更讨好听觉享受。但在实验性上和可听性上把握的更出色的则是“Film og omvendt”，扭曲的吉他音效，Henriette神经质的颓废唱腔，标准的Trip-Hop缓慢节奏都让人欲罢不能，中段开始干脆抛弃了人声，全部转为吉他噪音实验。类似的还有“Siamesisk”，先前还挺安静的吉他终于按耐不住在后段窜了出来，抽搐着晃到了前面，几乎要盖过了Henriette的风头。接下来的“Liste over sande venner og forbilleder”可好，终于把人声也给抛弃了，只留下纯粹的吉他和鼓的器乐实验，开头的音效依旧诡异阴暗。
　　行文至此，我终于可以把整张专辑里我最喜欢的“Palads”推到前台了。在作品的开头里不断重复的吉他和鼓的音色袅袅有仙气一般，背景电子音效更是迷幻的不行，大气又不乏精巧，象是撒在巧克力上的果仁碎屑一般美味可口，当中一小段提琴声出现的时机拿捏的正好，和Henriette的嗓音配合的非常默契，Henriette的表现也一改先前温顺模样，在部分单词的咬音和真假音转换上非常特别。仅凭这一首，这张专辑已经足够给出五星的完美评价。
　　




　　Artist: Halou
　　Title: Wholeness & Separation
　　Label: Vertebrae
　　Date:2006
　　My Rating:★★★★☆
　　Track List:
　　01 Separation
　　02 Tubefed
　　03 Honeythief
　　04 Everything Is Ok
　　05 Morsecode
　　06 Stonefruit
　　07 Your Friends
　　08 The Ratio Of Freckles To Stars
　　09 Alaska
　　10 Wholeness
　　11 Today
　　12 Hollow Bones
　　13 I Am Warm
　　14 Things Stay The Same
　　土黄色的陈旧质感唱片封套，音色多变的吉他，沉稳的真鼓敲击，Halou终于由先前几乎完全围绕女声的泡泡电子彻底转变为一支由女声助阵的可听性很强的器乐乐队了。
　　灵动小巧的Trip-Hop拍子串烧Post Rock式的甜美吉他音色成就了“Tubefed”。“Honeythief”中女声的声音被处理得很有空间感，配上高潮时充满爆发力的大气鼓击，迷幻的吉他噪音墙，可以与Denali或Ilya的精心编曲相媲美。
　　“Everything Is Ok”里开头的几句尾音比如 "simplest terms"或"so bad"都酷似王菲在“当时的月亮”里的发音，旋律也很象，但这里听来更慵懒性感些。
　　“Morsecode”开头的寂寥吉他勾勒出一派萧瑟氛围，女声的高音部分很空灵，唯一的缺憾就是后面的IDM节奏和整首作品氛围搭配起来不太和谐。“Stonefruit”中粗犷的吉他线条和Grunge式的敲击一点都不输于Garbage。最具代表性的是“Wholeness”，气吞山河力拔千军的真鼓重拍，脏脏的吉他噪音，神经质的女声，用“真乐器的Trip-Hop”来形容再合适不过。
　　压轴曲“Things Stay The Same”开头曼妙的Trip-Hop节拍和背景忧伤的钢琴旋律，预示着这将又是一首只需10秒就能轻易俘虏人心的“忧郁系”歌曲，但后段突然响起的鼓击和迟延效果的吉他再次改变了整首作品的面貌。这里还有一个小细节，就是出现在第43秒里的露一小脸的吉他嚣叫声非常特别。
　　Halou的这张新专辑可能是上半年最让人感到意外惊喜的一张专辑了。
　　






　　Artist:Au4
　　Title:On Audio
　　Label:Torn Open
　　Date:2006
　　My Rating:★★★★☆
　　Track List:
　　1. Hit and Miss
　　2. A Mile from Here Is a Hole Where I Buried Your Love
　　3. Everything Always Moving
　　4. An Ocean’s Measure of Sorrow
　　5. The Tree That Lived and Died Right Before My Eyes
　　6. Paper Cuts from Paper Butterflies
　　7. Undone by Dandelions
　　8. Of Dreams
　　9. One Thousand Rivers Flowing Further and Further Away
　　回顾06上半年的一些新专辑，大家都一路奔后（摇）了，并且都纷纷以真鼓来代替以往的电鼓敲出Trip-Hop缓慢节奏。Au4就是其中一支特别善于经营此道的团体，06年带来的这张处男作有着丰富层次感的吉他音色，大气滂礴的真鼓敲击，听着听着常常会被那美妙的梦幻吉他迷雾所包围，遁入吧，遁入吧...
　　开篇曲“Hit and Miss”由轻缓的节拍慢慢带出晶莹的吉他，待要推到高潮时却往后一收。“A Mile from Here Is a Hole Where I Buried Your Love”开头不断重复的贝司小节层层叠叠地堆起，闪烁着迷幻的光芒。“Everything Always Moving"有着典型的Dream Pop吉他风范，而“An Ocean’s Measure of Sorrow”则有着工业化的冰冷氛围开头，大气的真鼓节拍音色因而也被染上浓浓工业味，在男声歌唱的背后不时响起的几下敲打营造出了一种孤寂的空旷感，中段高潮时的纯器乐有着Radiohead式颓废的英伦气质。“The Tree That Lived and Died Right Before My Eyes”同样有着极富张力的Britpop吉他高潮，一波又一波，让人欲罢不能，“Paper Cuts from Paper Butterflies”再次响起味道纯正的缓慢鼓拍，整体节奏相对前几首作品稍欢快些。
　　最后特别要提一下的是专辑封套也做的相当奇幻，诡异的氛围里带一些调皮的可爱，可以触发许多异想天开的想象画面。
　　




　　Artist:Fabryka
　　Title:Testing Toys [EP]
　　Label: Selfreleased
　　Date:2006
　　My Rating:★★★★
　　Track List:
　　01 - Legoland (2:52)
　　02 - A cure (3:59)
　　03 - Handful of dust (4:02)
　　04 - Hang on (or go) (3:41)
　　05 - Rainfall (3:18)
　　06 - Hang on (or dont go) - Acidhead remix (4:59)
　　这是继U-Topia之后又一个来自意大利的indie女声乐队，“Legoland”有很纯正的Trip-Hop味道，而“Handful of dust”的节奏则稍快一些，其中短暂停顿之后再接上一小节拍子的做法虽然不是原创，但依旧好听。“Rainfall”采样了多部电影的片段，包括象《Willy Wonka & the Chocolate Factory 》（1971年的、第一个版本），《Clue》，《12 Monkey》，可能等看过这三部电影再回头来听会更觉得好玩吧。
　　






　　Artist:Costanza
　　Title:Zerokilled
　　Label:Selfreleased
　　Date:2006
　　My Rating:★★★★
　　Track List:
　　1. looking for a protestation
　　2. burqa
　　3. all the girls get together and rule
　　4. baby soldier
　　5. i've been waiting for you
　　来自意大利罗马的Costanza Francavilla于1995年就开始组乐队“Etnia”，之后在Tricky的《Vulnerable》中主唱了所有作品，并且参与了Tricky的演出。这次新专辑都是由Costanza自己独立制作完成，其中两首作品"Burqa"和"I've been waiting for you"还被收录进了美剧《CRIME SCENE INVESTIGATION》第五季中。
　　开篇曲“looking for a protestation”里，Costanza的声音颓废慵懒，高潮部分的缓拍进一步放慢，并且融入了胶木唱片杂音，散发出浓郁的Trip-Hop味道。“burqa”和“i've been waiting for you”同样值得推荐，如果节拍再慢再重一些就更完美了。
　　






　　Artist: Alias & Tarsier
　　Title: Brookland/Oaklyn
　　Label: Anticon
　　Date:2006
　　My Rating:★★★☆
　　Track List:
　　01. Cub
　　02. Rising Sun
　　03. Last Nail
　　04. Dr C
　　05. Anon
　　06. 5 Year Eve
　　07. Plane That Draws A White Line
　　08. Luck And Fear
　　09. Picking The Same Lock
　　10. Ligaya
　　Alias和Tarsier合作的这张新专辑中的节拍音色很值得玩味，节奏在IDM和Abstract Hip Hop之间，并且和先前一样，甜美的吉他潺潺而来，时而又演变成噪音墙，“Anon”就是其中最具代表性的作品之一。“Picking The Same Lock”从1分43秒开始那段清亮吉他直把人听得如痴如醉，随后重拍立刻就拍马杀到，是值得推荐的另外一首作品。
　　






　　Artist: Alias & Tarsier
　　Title: Dr. C/Five Year Eve [EP]
　　Label: Anticon
　　Date:2006
　　My Rating:★★★☆
　　Track List:
　　1 Dr. C
　　2 Dr. C (Healamonster Remix)
　　3 Dr. C (Instrumental)
　　4 Five Year Eve
　　5 Five Year Eve Instrumental
　　“Dr. C (Instrumental)”里绵长的吉他后劲十足，有着Post Rock的悠远意境，并且前后衔接细节处变化很多，值得反复回味。另外，在“Five Year Eve (Instrumental)”的后段可以再次过把吉他噪音的瘾。
　　








　　Artist:Mig
　　Title:Yamatna
　　Label:Warner Music , Exclaim
　　Date:2006
　　My Rating:★★★☆
　　Catalog#:8345115262
　　Track List:
　　1 Mother River (5:16)
　　2 Butterfly (4:14)
　　3 Escale (3:27)
　　4 The Hunter (3:26)
　　5 Street Zone (0:47)
　　6 Yamatna (4:29)
　　7 Wild Me (5:08)
　　8 Everybody Here Wants You (4:03)
　　9 Grain d'Ame (2:21)
　　10 Nirane (3:29)
　　11 Doll (3:44)
　　12 Smoke of Lies (3:53)
　　13 Alf Lila (4:40)
　　2006年，Mig的第二张新专辑《Yamatna》继承了前作中的清淡风味，这从他们新专辑的封套上极简抽象的图案和颜色布局上都可以看出一二。同名标题曲“Yamatna”有着清脆的镲音，舒爽的鼓拍，不时浮现的清朗吉他，随后的“Wild Me”中间一段纯粹氛围器乐过后响起的照例又是清新的木吉他和热情的鼓拍。“Nirane”后段的打击乐器串接上让人昏昏欲睡的缓拍活象是白日梦一般。
　　“Smoke of Lies”是碟内最氛围化的一首作品，老电影的杂音搭配上Portishead惯用的诡异弦乐背景，Trip-Hop节拍若隐若现，一上来就将我等痴迷这种调调的人的胃口吊的老高，之后女声似唱似说，又粘又绵，偶尔还传来一声空寂的教堂钟声，中后段由吉他慢慢勾出的铺垫再突然一下滑弦，味道十足。
　　









　　Artist:Alif Tree
　　Title:French Cuisine
　　Label:Compost
　　Date:2006
　　My Rating:★★★
　　Track List:
　　1. Deadly Species
　　2. Belle
　　3. Enough
　　4. Forgotten Places
　　5. My Soul
　　6. Rain River
　　7. I Feel Blue
　　8. L'amor Nunca Muere
　　9. Les 4vents
　　10. Mélismes Extatiques
　　经过四年的漫长等待，Alif Tree终于给我们带来了第三张专辑。首先变化来自于封套设计，不再是过去充满想象力的奇幻风格，取而代之的是简洁明了的设计风格。
　　新专辑中爵士和弦乐的比重有所增加，最值得推荐的莫过于第八首“L'amor Nunca Muere”，Alif Tree招牌式的Trip-Hop节奏被切得一段一段的，一把经历了岁月沉淀的中年女歌手嗓子要多妖娆就有多妖娆，再加上一个Post Rock团Kimono作品中也曾出现过的日本小调乐器助阵，虽然有点旧瓶装新酒的嫌疑，但不得不承认经过一番调理之后还是蛮入味的。
　　





　　Artist:Black Era
　　Title:The Point Of No Return
　　Label:Selfreleased
　　Date:2006
　　My Rating:★★★
　　Track List:
　　1 In Front Of The Corner
　　2 Black Page
　　3 What About Us
　　4 4 Delete Careful
　　5 Shielded
　　6 Legs To Run
　　7 Less Than Zero
　　8 Not For You
　　9 Go First
　　10 The Spinning Pain
　　11 Wonder
　　12 Stand
　　13 Thekey
　　14 The First Light
　　Black Era来自意大利的那不勒斯，2006年发表了自己制作完成的首张专辑《The Point Of No Return》，收录了14首作品，虽然风格受到Massive Attack等乐队影响，但自身作品的节奏稍快一些，可能更适合做现场表演，压轴曲“The First Light”是整张专辑节拍最慢的一首。
　　








　　Artist: Puracane
　　Title: In Limbo The Lost Puracane Sessions
　　Label:Selfreleased
　　Date:2006
　　My Rating:★★★
　　Track List:
　　1. 7 Seconds
　　2. Digging Too Deep
　　3. Sand
　　4. Secrets
　　5. Warzone
　　6. Shouldn't Be Here
　　7. Worst Side
　　8. Dogs
　　9. All In Good Time
　　10. Everything
　　11. HAL9000
　　12. War Is Over
　　13. Another Boy
　　14. Fake Plastic Trees
　　整整等了五年，终于又迎来了Puracane的新专辑，但和先前第一张专辑区别并不是很大。“Sand”中段铿锵作响的镲音煞是好听，女声在发音上也区别于碟中的其它几首作品。“Warzone”的开头几秒很有腔调，但随后节奏还是快了些，“Dogs”里的提琴恰如其分的勾勒出婉约的姿态，之后提琴的运用同样还出现在“HAL9000”中。“War Is Over”开头缓慢节奏渐响的背后是悄然而至的吉他，颇有几份Post Rock姿色，只可惜后来人声还是占据了主导位置。
　　







　　Artist: Daedelus
　　Title: Denies The Day's Demise
　　Label: Mush
　　Date:2006
　　My Rating:★★☆
　　Catalog#: MH-245
　　Track List:
　　A1 At My Heels
　　A2 Sundown
　　A3 Bahia
　　A4 Lights Out
　　B1 Like Clockwork Springs
　　B2 Nouveau Nova
　　B3 Sawtooth EKG
　　C1 Samba Legrand
　　C2 Dreamt Of Drowning
　　C3 Our Last Stand
　　C4 Patent Pending
　　D1 Never None The Wiser
　　D2 Petite Samba
　　D3 Sunrise
　　D4 Viva Vida
　　相比去年的专辑《Exquisite Corpse》，Daedelus今年这张新专辑开始越发疯狂起来，可以依稀辨认出当年缓拍影子的只有“Lights Out”和“Dreamt Of Drowning”这两首作品了，不过节拍到后来也已经被切的粉碎，虽然Daedelus自己玩的尽兴，但对之前一路追来的乐迷来说却是个较大的挑战。