从嘈子做起

编剧: Frank Darabont Stephen King（斯蒂芬·金）
导演: Frank Darabont
主演: Thomas Jane Marcia Gay Harden Laurie Holden Andre Braugher Chris Owen
影名: The Mist
上映年度: 2007
语言: 英语
官方网站: http://sumu.coldspell.fi/index2.htm
简体中文名: 迷雾
imdb编号: tt0884328
制片国家/地区: 美国
又名: 史蒂芬金之迷雾

　　　　电影最后，最有英雄派头的男主角草菅人命甚至误杀亲子不是偶然的。因为电影的主题不是讲惊悚故事（这样的太多了）而是反思（同《老无所依》相似），是人类的自嘲：我们其实很无知，而我们不知道的东西能吓得我们丧失人性。表面看起来男主角比其他人都勇敢，冷静和智慧。但其实他跟那些缺陷明显的人并无本质区别。汽油用尽时他开始数子弹，数完不久就杀人了。为什么那么快？就算他们确实只剩下死路一条，为什么不等到饿得支撑不了或是猛兽来袭时再动手呢，那样哪怕还是会死，至少可以多活一会呀？多一会就多一份希望，这不正是他们历经千辛万苦跑出来追求的希望吗？但他还是动手了，别人死于他的信仰危机。
　　
　　　　人与人之间，差别并没有那么大，只是我们信仰的东西不同罢了。剧中的人物可以分为两类，信仰自己的和信仰别人的（这个别人包括除自己之外的一切力量）。一般状态下，我们都信仰自己，尤其是在美国这样一个强调自我的国家。于是当灭顶之灾从天而降时，人们最初的反应还是想依靠自己的力量一探究竟，所以男主角的黑人邻居带着一群人出去送死了。但当死亡面目狰狞地接踵而至时，人们的自信粉碎了，一部分人开始把希望寄托给别人，听凭别人为自己的生命做主。疯婆子正是抓住了这样的机会建立了自己的邪教组织。正如那个威猛爷爷所说的：“你只要能把人吓到一定程度，让他们干什么都行，他们会投靠任何能给出解决办法的人或东西。”这方面最典型的例子就是那个蓝领工人，一开始他自信满满，在和男主角争辩该不该出去修排气扇时还趾高气扬。被吓得半死之后立刻对男主角唯唯诺诺，不仅因为他错了，还因为他觉得男主角可能是救星。他本来恨不得要暴扁疯婆子，去药店被吓到极致之后却成为她最忠实的走狗。他就这样从听命于自己的意志，到听命于男主角，最终听命于貌似可以救他的疯婆子。(ps:我觉得虫子不咬她是因为连虫子都嫌弃她)而与他相对的，男主角始终信仰的都是自己，虽然挑战应接不暇，死亡阴云难散，但他始终积极主动地在做一些事，不管是在营救别人，商量计划，安抚弱者还是对付疯婆子，他都一直在做，而只要在做事，尤其当有一部分群众支持和信仰他，他就会产生一种模糊的安全感，认为对于命运他并不是毫无控制权，对于灾难他不是毫无还手之力。他的这种安全感给他一种潜在的希望，也给观众一种潜在的希望，于是我们把赌注押在他身上，赌他会是最后胜出的英雄。
　　　　
　　　　可惜的是，他的这种信仰也是偏狭的。如果说信仰他人算软弱，信仰上帝算歇斯底里，那么信仰自己也未必有多么的明智。信仰疯婆子的人，信仰上帝的人，不论是软弱还是歇斯底里，在疯婆子被枪毙时（快哉快哉）都失去了最后的依靠，他们看着在迷雾中渐渐消失的汽车除了发呆还是发呆。而信仰自己的男主角在粮绝弹未尽时迎来了真正的信仰危机，没有问题让他解决，没有人让他救护，没有怪兽给他打，他一直用来对抗恐惧和绝望的那点点安全感和自以为拥有的控制权消失了，他作为其他四个人的依靠，首先崩溃，但即便这样，他还是很绅士地把子弹让给人家用，从这点小事上也看出控制欲和美国人性格中不可去除的英雄主义色彩。但不巧的是，美国这两年的电影讽刺得正是国民性格中的自我中心主义，自从911之后美国人就开始反思，反思出一大堆打击英雄主义的电影。就是因为美国人一直以自我为中心，爱充英雄，自以为是，招惹事非才被人炸了老窝，他怎么能不怀疑自己有问题呢。这部影片的打击的就是人类的自以为是，你以为人类知识多吧？我给你没见过的看看。你以为你能控制一切吧？我让你连自己都控制不了。你以为你高度文明吧？我让你看看自己有多野蛮。你以为你科技发达吧？我让科学家造个地狱出来！美国人引以为傲的一切都被践踏一番。所以很自然的，男主角成为所有人中最惨的。他的绝望和悔恨超过所有人。唉！这对美国人当下的心情是多么好的写照啊！
　　
　　　　而那个为了孩子以死犯险的母亲为什么能逃过此劫？怪兽对中年妇女木有兴趣？不是，是因为导演想说：信仰别人，信仰上帝，信仰自己都很愚蠢，都是面对恐惧的本能，比动物高级不了多少。只有信仰爱，在爱中消遁了自我的人才是人类中最高级的，才配享受奇迹。

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导演: Kirsten Sheridan
主演: 乔纳森·莱斯-迈勒斯 Jonathan Rhys-Meyers 弗雷迪·海默 Freddie Highmore 罗宾·威廉斯 Robin Williams 凯丽·拉塞尔 Keri Russell
影名: August Rush
上映年度: 2007
语言: English
官方网站: http://www.191dy.com/vod/movie/3889/
简体中文名: 八月迷情
imdb编号: tt0426931
制片国家/地区: America
又名: 声梦奇缘 把爱找回来

　　我一直都认为在恋人之间总会有一种微妙的联系纽带存在着。
　　在中国，月老牵起了红线；
　　在外国，丘比特射了一只箭；
　　在这部电影，他和她奏起了音乐。
　　原来，我们的之间的纽带不仅仅是一根线那般细，也不仅仅是一只箭那么硬，还可以是音乐这样无形的不可言状的灵物。
　　
　　身边的朋友要结婚，问她：“你为何如此匆匆？”
　　她笑笑说：“第一眼看到他便知道他即是那个对的人，其他的寻找和等待变的毫无意义。”
　　我笑着说：“傻孩子，你怎么被人吃得死死啊？”
　　她说：“不知道，仿佛有样什么东西在我们之间。”
　　我还是笑：“这么浪漫？真的还是假的啊？”
　　她定定的看着我说：“是真的。”
　　她认真的表情让我不得不相信，眼中的光彩是我见过最美的星星。
　　
　　当他和她一起奏起音乐的时候，他们之间的纽带打开了，以预约的不可阻止顺其自然的方式来到了一个共同的地方，这一切看起来如此巧合。时间刚刚好，音乐很美妙，月亮很明亮，他和她已经准备好，连彼此搭讪的方式都像是浑然天成。
　　
　　-It's a great sound,isn't it?
　　-What are you doing?
　　-Listening.What are you doing?
　　-I just came up here to...
　　-get away?
　　
　　三言两语，一个眼神，一抹微笑，一个小小的鼓励，一场似乎等待了很久的对话倾洪而出。像是很老很老的故事，认识了很久很久的朋友，彼此心有灵犀，轻轻的说了一句：“我也在这里。”，此刻颇有点“月不醉人人自醉”的味道。
　　
　　你相信一见钟情么？有时候是我们太在意小心翼翼事事推测，于是忽略了本来的顺其自然的结果吧？我们把一见钟情归结于天气，归结于周围的环境，归结于眼花缭乱的眼睛，用一百个理由一千个借口说服自己：那只是意乱情迷的一时错觉，就是不肯承认你动心了。如果是那样，怎么心会痛，想起来会阵阵的后悔，怎么会让他和她念念不忘，痴痴等待了近12年。
　　
　　若是这样结束，我们可以归结为一个年少无知的笑话，找一个不相关的人生活，平静如湖的生活。可是他们之间的纽带却越来越牢固了，他们有个天才孩子。亲人之间的纽带是什么？不仅仅是孩子出世的那根脐带。我的父母经常问我，今天你是不是遇到了什么危险的事情啊？我说，有的，差点被车撞到。父母便会说，难怪我觉得心神不宁。你觉得刻意吗？我觉得不是。血溶于水这件事情真的很奇妙，如此真实的存在着。
　　
　　当三人合奏的时候，当那曲狂想曲响起的时候，他们之间的空间打开了，不约而同地遇见。他们在一起，然后分开，拼命的寻找，有几次的偶然遇见，有几次的恰巧离开，但是他们终究是要在一起的，因为他们是天生的一家人。
　　
　　这个故事很巧合，这种感觉恰恰好。

导演: Joby Harold
主演: Hayden Christensen Lena Olin Jessica Alba
上映年度: 2007
影名: Awake
简体中文名: 夺命手术
制片国家/地区: USA
语言: English
imdb编号: tt0211933
又名: 奪命手術

　　这部电影的剧情说实话是非常老套的，围绕在富家公子身边的各种阴谋诡计实在是数不胜数，精巧奇谋的各种计俩也屡见不鲜。可是这次导演的另辟蹊径却证明了，故事是否精彩，三分看故事本身，七分却看讲故事的人。
　　谋财害命这种事情，相信大家都已经听的麻木了，以前的套路都是这样的：
　　某人被害死，主角登场，查，真相大白。
　　这类电影出彩的地方都在一个“查”字上，在这个字上做出来的精彩文章也不少见。可是，就这么一个命题作文，再怎么发挥也会有山穷水尽的一天。不论如何复杂、如何精巧、如何诡异的“查”，归根结底，还是一样的东西。也终究会又审美疲劳的一天。
　　这部电影的成功，也恰恰就在“创新”二字上。
　　让我用问答的方式来稍微模拟一下这个创新的过程：
　　
　　观众为什么要看此类（谋财害命）的影片？
　　1. 想看看谋财害命的过程如何精巧。
　　2. 想体验被亲密人背叛的愤慨、失望、后悔和小人被惩罚后的快感。
　　
　　如何把谋财害命的过程设计的更加精巧？
　　很难超越把“阴谋诡计”几个字发挥的淋漓尽致的前辈。无解。
　　
　　如何让观众体验到更加深刻的愤慨、失望、后悔和之后的快感？
　　1. 让谋财害命的过程更加鲜活。
　　2. 让被害人自己慢慢揭开谋财害命的局。
　　
　　如何让谋财害命的过程更加鲜活？
　　让被害人在清醒而又无法反抗的情况下慢慢被害。
　　
　　如何让整个局被被害人自己揭开？
　　被害人灵魂出窍！
　　
　　好了，最精彩的点子已经被想出来了，就是被害人灵魂出窍。那么，如何让被害人灵魂出窍的更加合理和惊心动魄呢？
　　片头的字幕给了我们很好的答案，我甚至认为本片的整个结构都是为了这个灵魂出窍方式服务的。
　　
　　你清醒，甚至感觉都存在。害你的人慢慢用刀子切割你的身体，你能感觉到真正锥心刺骨的疼痛，但是你什么都做不了。
　　你能听到害你的人在慢慢杀死你的过程中一点一点的揭露为你布下的局。
　　你发现你最信任的朋友正在慢慢的杀死你。
　　你发现你最珍惜的感情都是一场骗局。
　　你发现你对抗了很久的母亲才是这个世界上最爱你的人，而你刚刚深深的伤了她的心。
　　
　　友情背叛了你，爱情欺骗了你，亲情自始至终都在关怀你，而你却刚刚感觉到它的存在。
　　
　　这是怎样的悲伤，怎样的后悔，和怎样的痛心疾首啊！
　　世界上最大的悲哀是什么？是你发现有人正在一点一点的抢夺你最珍贵的东西，而你却什么都做不了。
　　这部电影用它奇妙的视角和绝妙的构思让观众最大程度的体验到了这种悲哀。仅凭这一点，它就值得我去写进日志。

编剧: John Carney
导演: John Carney
主演: Marketa Irglova Glen Hansard
影名: Once
上映年度: 2006
官方网站: http://oncethemovie.com/
语言: English
imdb编号: tt0907657
制片国家/地区: Ireland
简体中文名: 曾经
又名: 情难独奏 一次 一生的唯一

　　其实什么也没发生。只是有点暖，和着冬季缠绵不停的雨。同之前那些年不一样了，阴冷的冬雨已经不会让我厌恶难过。即便没有阳光，也还能心平气和的走在湿漉漉的街道，从傍晚走到黑夜。
　　
　　细细回想时才发现《ONCE》里的男女主人公都没有名字。在演员表上，他们是GUY和GIRL。我想到那个不知名字的GIRL，她也曾经这样，走在夜晚的大街上，在脑海里哼着一首好美的歌。
　　
　　一开始，我以为他们会相爱的，就象所有烂俗的剧情一样。一个街头卖唱歌手和一个卖花的女孩。他说白天他唱那些人们爱听的歌，这样才会有人给钱。而夜晚，他就唱自己的歌，陶醉忘情的，即使人来人往不会有人停下。可她还是被吸引了，大大的眼睛闪烁着孩童一样的天真。她说，你肯定是为某个人而写的，你应该很爱她。
　　
　　后来怎么说到吸尘器的？我忘记了，只记得第2天女孩拖着一辆蓝色吸尘器和他在街上四处走，笃定，相信，不觉丝毫怪异。然后他们走进一家乐器行，她弹钢琴，他弹吉他，合唱了第一首歌。那歌真美，听着听着就陷了进去。后来结尾这首歌再响起时，我却哭了。
　　
　　他说他决定去伦敦。她以为他要去找那个他爱的女孩。他说他要录一些东西，请她一起。他们找鼓手，贝司，录音室。那个负责录音的人起初看不起这个流浪汉一样的杂牌军，可最后他被他们的歌声征服了。
　　
　　可也就在那完美的歌声中，我知道他们最终不会相爱了。那才是这个如此温暖平实的故事，最恰如其分的结局。在这颗浩大的星球上，他们相遇了一次，他们一起唱了很多歌。在没有国界没有差别的音符里，一切都已经达到最完美的状态。那就只能让它停在那儿了。
　　
　　临走之前，她答应去见他，可她失约了。我想她是对的。他送给她一架大钢琴，踏上寻梦的列车。她和丈夫又走在一起，日子没有太多变化，却至少有了音乐。这样的结局是比相爱还美好的。可却有点伤感。你得承认，人们喜欢看烂俗的美好结局，那是因为真实总是带有缺憾的。
　　
　　后来才看到它的中文翻译名，《情难独奏》。似乎又很烂俗，可这四个字却象脑海里那些挥散不去的音符一样，触动了我。其实什么也没发生。那些爱恋都在歌词里，在有点哀伤的旋律里。至多只是在郊外，当他问她：“你爱他吗？”的时候，她用他听不懂的捷克语说了一句：“我爱的是你。”可他没有懂，即使他追问了，她也终不会说。这是女孩特有的方式。哀伤的小固执。
　　
　　其实昨天半夜的时候，很想给每个认识的人打电话，告诉他们，去看看这本叫《ONCE》的电影吧。哪怕你已经困了，也可以把它开着，闭上眼，只听音乐。它很象冬天的暖阳，洒在仍有残雪的海边沙滩；象秋天的落叶，旋舞在空旷的街道；象夏天的夜晚，春天的小雨。是暖的，平静的。微笑的。
　　
　　ONCE，曾经，一次。渺小的我们，在浩大的星球相遇。不牵手不拥抱不亲吻，我们唱歌。

曲目：
1. Hit and Miss
2. A Mile from Here Is a Hole Where I Buried Your Love
3. Everything Always Moving
4. An Ocean’s Measure of Sorrow
5. The Tree That Lived and Died Right Before My Eyes
6. Paper Cuts from Paper Butterflies
7. Undone by Dandelions
8. Of Dreams
9. One Thousand Rivers Flowing Further and Further Away

Au4是一支来自加拿大的四人团，成员分别是Ben Wylie (vocals, guitars, keyboards), Aaron Wylie (keyboards, vocals), Nathan Wylie (drums, percussion) 以及Jason Nickel (bass, vocals, keyboards)。与其说是一支Trip-Hop团，不如说是一支带有Trip-Hop、Britpop、Dreampop三种英伦音乐元素的Indie团来得更准确些。回顾06上半年的一些新专辑，大家都一路奔后（摇）了，并且都纷纷以真鼓来代替以往的电鼓敲出Trip-Hop缓慢节奏。Au4就是其中一支特别善于经营此道的团体，06年带来的这张处男作有着丰富层次感的吉他音色，大气滂礴的真鼓敲击，听着听着常常会被那美妙的梦幻吉他迷雾所包围，遁入吧，遁入吧...

开篇曲“Hit and Miss”由轻缓的节拍慢慢带出晶莹的吉他，待要推到高潮时却往后一收。“A Mile from Here Is a Hole Where I Buried Your Love”开头不断重复的贝司小节层层叠叠地堆起，闪烁着迷幻的光芒。“Everything Always Moving"有着典型的Dream Pop吉他风范，而“An Ocean’s Measure of Sorrow”则有着工业化的冰冷氛围开头，大气的真鼓节拍音色因而也被染上浓浓工业味，在男声歌唱的背后不时响起的几下敲打营造出了一种孤寂的空旷感，中段高潮时的纯器乐有着Radiohead式颓废的英伦气质。“The Tree That Lived and Died Right Before My Eyes”同样有着极富张力的Britpop吉他高潮，一波又一波，让人欲罢不能，“Paper Cuts from Paper Butterflies”再次响起味道纯正的缓慢鼓拍，整体节奏相对前几首作品稍欢快些。

最后特别要提一下的是专辑封套也做的相当奇幻，诡异的氛围里带一些调皮的可爱，可以触发许多异想天开的想象画面。

试听地址：http://www.au4-audio.com/audio/player.php