从嘈子做起

       专辑名：《Under the Iron Sea》
　　演唱者：Keane
　　发行时间：2006年6月20日
　　发行公司：Interscope
　　音乐风格：Alternative Pop/ Rock（另类流行/摇滚），Britpop（英伦流行）

时隔两年，英国著名三人乐队基恩（Keane）发行了他们的第二张专辑《Under the Iron Sea》。两年前，当Keane乐队的首张专辑《Hopes and Fears》在发行之初，Keane这个名字在美国明显还不为大多数歌迷所熟悉，《Hopes and Fears》在发行后首周也仅排在Billboard 200专辑榜中的第173位，最高时也才爬升到第45位。而如今，Keane已经进入了众人关注的大牌乐队的行列，这张《Under the Iron Sea》在发行首周自然也得到了更多歌迷的响应，以7万5千张的单周销量名列本周Billboard 200专辑榜的第四位。

迄今为止，Keane的首张专辑《Hopes and Fears》在英国已经达到了多白金的销量，而在美国的销量也已经破金。这张专辑的大卖跟这些点播率极高的单曲不无关系。《Somewhere Only We Know》，《Bedshaped》和《Everything&aposs Changing》都是出自《Hopes and Fears》中的热门单曲。与《Hopes and Fears》相比，这张《Under the Iron Sea》中并没有太多能一下吸引住听众的单曲。但值得肯定的是，这张《Under the Iron Sea》不仅比《Hopes and Fears》更加耐听，整体上也显得比后者更加的成熟，而这一切仍旧是在没有吉他的情况下完成的！在这张专辑中，我们听到了一些类似吉他的音色，但这并不是真正的吉他弹出来的，而是钢琴手Tim Rice-Oxley使用了一些模仿吉他效果的踏板而已。

很多乐队的第二张专辑往往会令人大失所望，因为专辑的整体水平很有可能会比前作有大幅下降。但在听到这张专辑之后，我知道这个担忧已经是多余的了。Keane的这张专辑中不仅没有让喜欢他们的歌迷们失望，甚至还给我们带来了不少的惊喜。从开场曲《Atlantic》开始，我们可以明显感觉到Keane更大气了，歌曲中的钢琴部分已不仅仅是简单的伴奏，显得更具氛围感。在主打单曲《Is It Any Wonder?》中，主唱汤姆·查普林（Tom Chaplin）的嗓音和唱这首歌的感觉无论怎么听都十分像前辈Bono。而接下来的《Nothing in My Way》以及颇具Radiohead神韵的《Bad Dream》和《Hamburg Song》都是这张专辑中比较出色的歌曲，都是值得我们用心聆听的。另外，Keane的这张专辑中还有一首格外出彩的，长约三分钟的纯配乐曲子《The Iron Sea》。但非常遗憾的是，这首《The Iron Sea》并没有收录到美国版的CD当中。

过早的走红有的时候并不是一件好事，而媒体的过度吹捧也很容易使年轻人迷失方向。好在Keane并没有迷失，而且还给歌迷们交出了这第二份令人满意的答卷。

Under The Iron Sea

Tracklisting:
01 Atlantic
02 Is It Any Wonder?
03 Nothing In My Way
04 Leaving So Soon?
05 A Bad Dream
06 Hamburg Song
07 Put It Behind You
08 The Iron Sea
09 Crystal Ball
10 Try Again
11 Broken Toy
12 The Frog Prince 

我们没有选择生活的权力，我们只是选择了音乐
――记小河，万晓利的双张民谣专辑

　　像大多数的音乐青年一样，小河和万晓利已经在北京停留了很长时间了。虽然之前曾报有做“摇滚明星”的梦想――这个梦想归根结底是因为他们当初选择了音乐――现在他们仍然能够安然自得地接受他们个人的角色，并执着地去接近“音乐”这个梦想。
　　一个从炊事兵，保安，到另类乐队的主唱；一个从酒厂的工作人员，到民谣歌手，小河和万晓利的音乐情节正是随着现实生活的复杂经历而愈发成熟。他们同样是属于那一批在90年代初被音乐所触发的年轻人，而今，他们身上不但体现了这一代人的音乐思想体系，同时又更具前瞻性地引领着新一代的艺术观念。
　　音乐观念的转变实际上也是一个自我认识的过程。“现在的作品更像自己了，以前写的都有别人的影子，”小河说。而从另一个角度来看，小河的这张现场录音的唱片差不多是他的个人专辑，对比他的个人音乐和他所在的乐队“美好药店”的作品，你会发现更浓厚的个人色彩。正如小河自己所说：“有些歌曲是我在乐队被他们否定的东西，这个否定并不是说不好，但是大家会考虑这首歌适不适合排，因为有些歌过于简单，就只有一个音，唱也没有什么词，其实就是一个特别个人化的东西。而且我的音乐中观念性的东西特别多，有些东西听上去感觉不是属于这个民族的。但是我想表达的可能就是一个虚幻的，不现实的东西。比如一个虚假的庆祝，一个虚假的宴会，或者一个虚假的氛围。”
　　而万晓利的作品则相对更具有现实意义。“总的来说就是一种理想的不可实现性――现实与自己理想的相差太远，最后你往往会产生一种无奈的情绪。这种失落和无奈的情绪应该和我看到的世界有关，理解的世界有关，或者说跟我的性格有关。”万晓利认为自己的音乐融合了一些民谣和说唱的成分。他借鉴了很多外来的说唱风格音乐元素，而运用民谣这种方式来表达。“有人认为我的说唱风格很像崔健，但我觉得我受他的影响很少，”他说。其实万晓利的音乐是更具有中国特色的说唱，更具有民间的说唱的概念。
　　如果把他们二人的音乐风格定义为民谣，那就是把民谣的概念大大拓展了一步。从音乐表现形式上看，小河和万晓利的作品都是构建在最普通的民谣音乐配置上――木吉他弹唱配以手鼓或手风琴；但从其反映的情绪和内容上看，他们又大胆地跨越了经典民谣的套子。正如小河分析说：“万晓利的音乐更有黑民谣的特征，而我的可能不太像民谣。”他们给予民谣这样的解释：“民谣应该是一种在民间生活的无知的状态下创造出来的艺术，这个无知是指对于艺术，或者对于高雅的东西保持一种不介于，不融入的态度，但是它自己恰恰又成为一种独特的艺术。它是一种民间的不自知的行为，但这个行为具备艺术的价值。”他们用简单的民谣方式来处理自己的观念，包括现场录音的形式，然而在普通的外表下展露的是他们更深刻的内涵。
　　他们二人的音乐内涵却有相似的地方。小河认为社会问题根本进入不到他的音乐中。“虽然我也会关注社会的问题，比如在911的时候，我也会愤怒一下，或者高兴一下，但是我觉得那些都更理想化。其实我的歌里最主要的是解决自己的问题。我的歌里体现的最多的就是人性的弱点――我认为我自己就是一个自以为是的软弱的人。”

　　而万晓利的作品最终表现的也是人性的问题。“我的歌里可能提到一些社会问题，比如《下岗了》，还有《狐狸》那首歌等，但我并有去太刻意地表达我对社会有什么不满。我实际上还是从人性的角度去看这些问题，其实社会的这些问题可能最终还是要归结到人性上。”
　　他们的音乐里在人性方面更多突出的是矛盾，从许多细小的感受到面对生活的迷惑和抉择，这些人性的矛盾和弱点大多则是从他们自己的生活经历而来。从一开始把弹琴唱歌作为一种爱好，到最后把在酒吧里唱歌作为一种职业，其间也有一段较为痛苦的过程。“我们都希望所有的观众都能对我们的音乐有所认同，”万晓利说，“但是，那是不可能的。所以说也就无所谓了，因为这个工作你必须要做。所以有段时间，每天晚上唱完歌的时候是最难受的。”除了认同以外，他们理想中的状态是一种更直接的交流，或者说是一种“庆祝”。观众并不一定要特别严肃地听你唱歌，而是“唱歌的人带给听歌的人一种快乐，而听歌的人也带给唱歌的人一种激情，在加上是夜晚，又有酒，最后是所有的朋友在一起狂欢”。但在二者之间通常能找到一种折中的方式，能让听众接受，同时也能把自己的想法表达出来。
　　在万晓利的作品里，《走过来，走过去》这首歌则体现出了他的生活状态，而且也是整张专辑里最有份量的一首歌。虽然是简单的六个字，但是涵盖了人在自我的理想中生存的一种很悲剧的命运。“虽然你自己会觉得很好，也有自己追求的东西，但是无所谓，你的一生其实就是从这走到那，从一个点走到另一个点”。而在小河专辑中，大多数作品都是在现场即兴的时候创作的，比如《简单的道理》，因此他的音乐呈现出非常明显的无意识色彩。 “甚至有几首没有词的歌”， 小河解释说：“也是在没事自己玩的时候出来的东西，没有加任何雕琢，就是唱了无数遍之后就自己形成的东西。”这种创作手法也加重了这张专辑实验性的特点。
　　但是对于这两张唱片，他们并没有刻意地为自己的音乐标明一个“民谣回归”的概念。“这可能是唱片自己具备的能力，但我们自己没有，”小河说，“因为我们自己没有选择生活的权利，我们只是被生活选择，生活赋予我们意义。”这个意义并不仅仅是他们所说的“就是为了高兴，唱歌，又能挣钱”，而从外界的角度来看，他们也是在创造一种新的音乐形式。
　　虽然生活的真正面目可能就是“走过来，走过去”，但是选择一直做音乐也正是生活赋予他们的意义。“为什么我们一直坚持到现在，其实还是由于一些个人的原因――活着的价值体现的最好的方式。”生活中太多的事情都是自然而然的，为什么在北京待下来，为什么做这样的音乐，一直到为什么会发行这两张专辑，甚至包括他们以后还会做什么事，其实都不是他们所能预料的到的。正如他们说的：“我们没有选择生活的权力，我们只是选择了音乐。”

"转自-modernsky"

   片名：谜情公寓（推荐级：5星） 
　英文名：Wicker Park 
　导演：保罗·麦奎根 Paul McGuigan 
　主演：乔什·哈奈特 Josh Hartnett 
　　　　黛安·克鲁格 Diane Kruger 
　　　　马修·里拉德 Matthew Lillard 
　类型：剧情/悬疑 
　级别：PG-13（性和粗口） 
　发行：米高梅公司 MGM 
　上映日期：2004年9月3日 

西区考克式的悬疑惊悚片，根据96年法国惊悚名片重拍。年轻的芝加哥银行投资人(乔许哈奈特)迷恋上了咖啡店邂逅的一名小姐，相信她就是自己失散多年的挚爱，于是他跟踪到她家楼下，驻足守候着她，然而他的穷追不舍随即让他步入危险境地。 

◇故事：天涯海角找到你，一切却在意料外 
　　马修（乔什·哈奈特饰）正是事业有为的年纪，还年轻的他已经当上了广告公司的行政人员。最近他正要到中国去谈一笔大生意，一切都已经准备好，只等商讨签约的细节了，另外，他和女朋友也开始谈婚论嫁。女朋友是老板的女儿，这对他的事业也是大有助益。 

　　直到他在咖啡店的电话亭邂逅了一名女子，熟悉的声音让他一下记起了这原是他多年前的挚爱。那个他曾无比深爱的女子--莉萨（黛安·克鲁格饰），却在两情相悦，情正浓时，在一次重大事件之后消失得干干净净，甚至一丝痕迹也没留下。从此，他便到处寻找，没想到事隔多年，他居然又有了找到挚爱的机会。 

　　他当机立断，取消了谈生意的机会，试图跟着那名女子，可是转瞬之间，那名女子便不知所终。还好在电话亭里，他又找到了一些线索。终于，马修找到她的住所，甚至在她家楼下驻足守候着她，希望得到一个完美的答案。然而一切都不如想象中那般圆满，他的穷追不舍随即让自己步入了危险境地 
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　　◇ 看点：悬疑重拍，导演超酷 
　　96年，一部法国惊悚片上映，没什么噱头，却凭着紧凑的风格出乎意料的情节得到好评连连，在法国国内吸引了许多死忠影迷。既然它并没有得到在美国公开上映的机会，甚至连碟店里也不一定找得到踪影，重拍就成了很不错的选择。 

　　重拍选择的导演是本来自苏格兰的保罗·麦奎根，虽然也没什么大作出现，在小众范围内却颇得好评。这个从神父学校毕业原以教化世人为使命，却误打误撞闯进好莱坞，凭着犯罪惊悚的《天王流氓》而声名鹊起，之后也是以悬疑惊悚为己任，就不知道这与他当神父的愿望有何殊途同归之处了！演员们对导演也是心服口服，对合作都很满意。 

　　 为了凸显导演的风格，连剧本都在原版影片基础上改动不少，誓以最适宜的改动来让影片更趋流畅，不会有生硬之感。影片选角倒是趋向商业化，一则免得一票观众被题材吓跑，二则也可以先去了后顾之忧，只要演员发挥水平，只会更有吸引力。 
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　　◇点评：心理惊悚悬疑爱情，还挺养眼 
　　你以为它是悬疑心理惊悚，它的确是，可最强烈的却是它的爱情部分；可就当你认定它是一出加了料的爱情故事，它又告诉你它还有很多种可能性。虽然没办法达到原版法国影片的可观--毕竟，换个国家，换了外表，也改变不了它不是原创的事实，但如果你没看过原版，这也算是个惊喜。 

　　男主角乔什·哈奈特沉寂了许久，终于再度出发，虽然不复当年《珍珠港》刚上映时的红火，倒也还足够吸引人；女主角黛安·克鲁格在《特洛伊》之后被批得一无是处，要怪大概只能怪她要去出演那个号称倾倒众生的海伦了，在本片里脱下了皇后的外衣，反倒突出了她略冷的气质。看了两人的追逐，大概希望他们真能寻到结果的愿望会很强烈。 

　　 不过要这一对真和原版影片里的莫妮卡·贝鲁奇以及文森特·卡塞尔相比，还是着实有几分勉强。片中真正抢了戏的反倒是个无名小辈，这位女子在片中长得颇有伊莎贝拉·阿佳妮之风，倒是个意外收获了。

非常值得一看的片子``

哈哈`看看这部电影的原声目录吧`不得了哦```

1.Stereophonics - Maybe Tomorrow (4:33)
2.Lifehouse - Everybody Is Somebody (4:22)
3.Death Cab For Cutie - A Movie Script Ending (4:19)
4.Snow Patrol - How To Be Dead (3:23)
5.Broken Social Scene - Lovers Spit (6:22)
6.The Stills - Retour A Vega (3:26)
7.Mazzy Star - Flowers In December (5:05)
8.The Legends - When The Day Is Done (2:27)
9.The Shins - When I Goosestep (2:34)
10.Jamie Wyatt - Light Switch (3:58)
11.Mates Of State - These Days (3:33)
12.Plus Minus - All I Do (2:35)
13.Mum - We Have A Map Of The Piano (5:19)
14.Postal Service - Against All Odds (4:12)
15.Aqualung - Strange And Beautiful (3:29)
16.Mogwai - I Know You Are But What Am I? (5:19)
17.Johnette Napolitano And Danny Lohner - The Scientist (Coldplay Cover) (5:07)

继 2002 年的《 Quitamiedos 》后， Acuarela 旗下的 Refree 再度献上一份属于自省者的绝美佳��－－那是一种幽�o巷道彼端会飘来的一种乐音，让人回想起许多曾今有过的冲动、激荡的热情，以及事过境迁的淡淡感伤；复杂的滋味乍尝之下颇为甜美，随之而来�s是淡淡的酸涩。

这张《 None 》处理的主题或许是空虚，然而音乐的丰美，�s依然撼动人心：从首曲 "Les Soldats Perdus" 开始，Raul Fernandez 略带忧郁、清澈的嗓音，便在吉他、钢琴、曼陀林等众多乐器的伴奏中，缓缓谱出一块彷�吩诿芰稚畲Σ诺眉�的静谧天地；这种清新接续到下一首 "El Reloj"，哀愁的�夥崭�上一层楼，低抑的忧伤，让人眼泪忍不住溃堤。然而，听者的情绪到了 "Inventario" �s又有了巨大转折：略带拉丁节庆气氛的节奏，先掀起情绪高潮后，又由清溅吟唱的哀伤嗓音，构筑出整体多样化的面貌，以及丰沛的情绪。至于 "Raisa" 这样的歌曲，表面舒缓清淡，�s也蕴涵庞大的情绪感染力；"Como en los dias Corrientes"民谣般悠扬的基调，不时有神来之笔的乐器伴奏方式，也都每每令人惊艳。"Padres y None" 前奏的钢琴更是键键沁心，带出宛如 torch song 般的低缓情绪。

Refree 的音乐，有着让人一听就上瘾的特制，情续总是顷��得恰到好处，丰富的音乐层次更是让人忍不住赞叹；如果要寻找一种美妙又能洗涤心灵的声音，这张《None》，会让人感受到自己拥有了全部。

Ambient Pop
Slowcore
Sadcore
Indie Rock
Post-Rock/ Experimental

哈哈`光看着那一长串的风格名字就会对该乐队肃然起劲`
来自英国的movietone一直用承重的氛围效果,再加上女主唱Kate Wright那缓和不带情绪性的声音.很适合一个人点根烟,慢慢去品味````